Trabajo De Arte

¿Cual es la aplicación clínica de los métodos de relajación?
La relajación progresiva es el método que mas se ha empleado en la psicología clínica y está asociada a la desensibilización sistemática (Wolpe, 1979). De acuerdo con Wolpe (1981) el papel de la relajación en la desensibilización sistemática es producir un cambio en el funcionamiento del sistema nervioso autónomo que inhiba laansiedad. En numerosos experimentos se ha probado que la relajación progresiva reduce la actividad autonómica.
Además de su aplicación en el tratamiento de los trastornos de ansiedad las aplicaciones clínicas de la relajación han sido mas variadas aun que las citadas en la meditación y se ha aplicado a todo tipo de trastornos físicos con origen psicológico, el dolor crónico, la hipertensión, asma,tartamudeo, miopía, etc. etc.
Los efectos cognitivos de la relajación progresiva son mencionados desde los inicios de la técnica. Jacobson menciona a Wundt diciendo que "Las sensaciones de tensión y de relajación están siempre conectadas con el proceso de atención" (Jacobson, 1987. Reprint). Levin (1985) afirma que la relajación aumenta la viveza de la imágenes que se utilizan en la desensibilizaciónsistemática. Los efectos de la reducción del arousal en las cogniciones positivas son mencionadas por Peveler y Jonhnston (1986). En consecuencia el entrenamiento en relajación progresiva se considera fundamental para conseguir una mejor conciencia corporal.
¿Qué es la coreografía y cuales son sus fases?
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona quecrea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.
 FASES DE LA COREOGRAFÍA.

Fase de exploración. Facilita la posibilidad deinvestigar acciones que van más allá de la mera imitación de lo cotidiano, busca que el alumno viviencie nuevas formas de coordinación de los elementos básicos de la danza (cuerpo, espacio, tiempo...) a través de experiencias sensoriales. Esta fase se caracteriza por ser el punto de partida que debe tener una idea con significado para el alumno. 

En educación infantil: El trabajo de los conceptosabstractos con formas concretas, poniendo el énfasis sobre el conocimiento sensorial y la expresión. Ej.: Partir de personajes, animales, elementos de la naturaleza, estados afectivos, estímulos visuales.

En educación primaria: Vivenciar los elementos de la danza a través de acciones locomotoras, no locomotoras y combinaciones.

Fase de composición. Se organizan los movimientos seleccionadoscombinádolos y elaborando frase de movimiento que dan a la acción motriz significado y pueden ser o no procesos que lleven a la coreografía. Hay que diferenciar entre un proceso de aprendizaje y el aprendizaje de un proceso (entre lo que es hacer una coreografía y realizar un baile). Y es necesario que los alumnos tengan tiempo de utilizar y combinar todas las habilidades aprendidas para crear danzasbien sean improvisadas o coreografiadas. 

En educación infantil: Se puede improvisar siguiendo una estructura muy simple; música lenta- movimientos lentos, música rápida- movimientos rápidos.

En enseñanza secundaria obligatoria (primer ciclo): Emplear canciones con ritmos marcados y estructuras AB (frase- estribillo) de movimiento.

Fase de apreciación crítica. Es la fase donde se da laoportunidad de compartir los movimientos y las creaciones con otros compañeros. El objetivo es favorecer la comunicación de ideas, pensamientos y sentimientos a través del movimiento y la evaluación por medio de la observación participante formulando preguntas e interpretando gestos. Para ello la danza debe estar bien definida, tener un principio claro, un desarrollo y un final y que se pueda...