Philipp Otto Runge, Artista del Romanticismo








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B.C.L.
20/05/2013


2. ÍNDICE















3. INTRODUCCIÓN

Este trabajo, planteado como ejercicio final de la asignatura Manifestaciones Artísticas del ámbito Alemán, tiene el objeto de reflejar la obra de Philipp Otto Runge como gran precursora de los ideales románticos alemanes, así como su trasfondo nacionalista en un momento históricodecisivo para la unidad del país.
Para ello, se expondrán interpretaciones y deducciones basadas en la observación de sus trabajos, así como toda la información hallada sobre su vida personal y su formación. A pesar de no ser demasiado conocido, este gran artista marcó enormemente el romanticismo alemán en cuanto a artes plásticas se refiere, dejando un legado que es aún hoy cada vez más admirado.También se analizarán sus relaciones con otros artistas alemanes coetáneos, ya que su entorno influyó notablemente tanto en su pensamiento como en la expresión de sus ideas románticas.











4. IDEALES ROMÁNTICOS

Nacido en un pueblo de la Pomerania Occidental a orillas del mar Báltico, Runge era el noveno hijo en una casa de once hermanos. Sus padres eran constructores debarcos, y fue gracias al apoyo económico y a la confianza de su hermano Daniel que él pudo estudiar arte en la escuela de Copenhague. Allí conoció a Caspar David Friedrich, renombrado pintor del que hablaremos más adelante.
El autor que nos concierne se casó muy joven y se mudó a vivir en Hamburgo junto con su esposa. Es reseñable que, al morir tan joven (33 años) su período de actividad artística sereduce a 10 años, añadiendo este dato un gran valor a la calidad de los resultados.
Tenía un gran interés por expresar la armonía del universo a través del simbolismo del color y la forma, moviéndose siempre en sus motivos entre lo divino y lo humano. Tenemos un buen ejemplo para esta cuestión: la obra “Descanso en la huida”, que representa el momento bíblico de José y María huyendo a Egiptoporque Herodes quería matar a su hijo.
Los ángeles que hay en el árbol funden la naturaleza con la divinidad en un conjunto que queda difuso, abierto a cualquier interpretación. Hay que tener en cuenta el movimiento filosófico que redirige la deidad a la propia natura, dejando a un lado las religiones y alzando la espiritualidad humana a otra esfera posiblemente más profunda.
Además, a laconcepción romántica del paisaje se le atribuían las cualidades de salvaje y pura, entendiendo como naturaleza aquello que no estuviera previamente modificado por la mano del hombre.1
El axioma 24 de la Ética de Spinoza da una idea del pensamiento filosófico al respecto:
“Cuanto más conocemos de las cosas individuales, más conocemos a Dios” Deus sive natura.
“La lección del ruiseñor” pintada entre1804 y 1805 parece dejar la hora de clase como un estado eterno, sólo así se puede explicar ese silencio eterno que deja plasmado en el centro del cuadro. Cabe señalar que se trata de su mujer, fundida en la naturaleza con una perfecta armonía entre lo real y lo ideal.
Pasemos a analizar “La mañana” pintada en 1808 o “La gran mañana” obra muy similar de 1909. En ambas se observa el mismo tipo depaisaje, que es a la vez disperso pero simboliza el concepto de continuidad, con distintos elementos que quieren resumir una misma idea. La simbología de la juventud y el resurgir de la vida se abren paso suavemente entre colores elevados y una estricta simetría, a la vez mostrando la magnífica técnica del autor. 2
También existen unos grabados, “Las horas del día” que con la misma temática unpoco más desarrollada vuelven a girar sobre el mismo tema: naturaleza y humanidad, el nacimiento, la creación etc. En esta obra sobre las cuatro fases del día se amplía el concepto yendo un poco más allá en lo divino.
El propio autor definió estas obras como “un abstracto, pictórico, fantástico poema musical”.3 Describiendo mejor que nadie lo que esos dibujos representan, la propia alegoría de la...