no se

se expandió por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clásico grecorromano, por loque se habló de «renacimiento»artístico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representación, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a latemáticareligiosa, cobró mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, o nuevos géneros como el paisaje, el bodegóne,incluso, el desnudo. La belleza dejó de ser simbólica, como en la era medieval, para tener un componente más racional y mesurado, en base a la armonía y la proporción.
Laarquitectura recuperó losmodelos clásicos, reelaborados con un concepto más naturalista y con bases científicas: se recuperó el uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón, la cúpula demedia naranja y los órdenes clásicos(dórico, jónico, corintio y compuesto). La estructura del edificio se basó en proporciones matemáticas, que buscaban la perfección de las formas,a la vez que se potenció la luminosidad y ladiafanidad de los espacios. En el Quattrocento destacó la arquitectura desarrollada en Florencia: Filippo Brunelleschi (cúpula de SantaMaría del Fiore, Basílica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti (SanAndrés de Mantua); mientras que en el Cinquecento el centro artístico pasó a ser Roma: Bramante (San Pietro inMontorio, Basílica de San Pedro del Vaticano), Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). Enesta época cobró un progresivo auge la jardinería, que empezó a ser concebida mediante un diseñoestructurado; surgió así el llamado «jardín italiano», de composición geométrica, construido sobreterrazas con escalinatas (Jardín del Belvedere, Bramante; Villa Madama, Rafael).