John Cassavetes

John Cassavetes parte de un estilo de actuación influido por Lee Strasberg en el Actors Studio y la tradición stanislavskiana, pero radicaliza este método hasta el punto en el que se opone a susprincipios esenciales. La tradición Stanislavski-Strasberg le pide al actor que desaparezca tras la psicología del personaje: sintetiza las características del actor real con las del personaje ficticiopara llegar a una construcción que sea convincente y verosímil. Cassavetes parece invertir esta fórmula. Da más importancia al cuerpo físico y su energía, a lo que está realmente delante del lente, y noa lo que esos cuerpos representan. Esto es un cambio importante en el trabajo actoral del cine norteamericano, posiblemente influenciado por las experimentaciones del neorrealismo italiano y elcinéma vérité. Esta necesidad de recoger el trabajo real de los actores lo llevan incluso a utilizar más de una cámara durante una misma secuencia. Primero creaba la atmósfera de la escena y después grababacon el uso de largas secuencias casi documentales. La sensación es la de ser un intruso en una atmósfera real (los norteamericanos le llaman a este estilo de grabación “mosca en la pared”). Segúndeclaraciones de Cassavetes, una buena escena no es una escena fotografiada desde un ángulo específico con un encuadre preciso. Lo importante es no engañar al espectador, mostrarle lo que realmenteocurre. Recoger lo que es único e irrepetible durante el performance: las energías que se transforman, los esfuerzos físicos, el trabajo bruto del actor. Cassavetes, no quiere manipular el material con elmontaje a lo Eisenstein o Griffith (de hecho, él declara abiertamente su repudio al lenguaje clásico de plano y contraplano, al raccord, al uso de subjetivas) y rechaza la identificación y elsentimentalismo. Lo que busca es engañar lo menos posible al espectador: mostrar más que convencer. El interés de Cassavetes no está en explicar o juzgar, ya que (según sus propias declaraciones) trataba...