huqwduowe

Historia del arte III
Lucía Cobos

Composición y Simbolismo Del Juicio Final.


El presente trabajo muestra un análisis sobre los símbolos y composición perteneciente a los diversos caracteres de la obra: El Juicio Final de Miguel Ángel, ubicada en la capilla Sixtina.
El encargo del Juicio Final se inicie a mediados del año 1533 cuando Clemente VII encomienda a Miguel Ángel la ejecuciónde dos frescos en las paredes frontales de la Capilla Sixtina representando el Juicio final (Apocalipsis), en la pared de la capilla donde se encuentra el altar, y la Resurrección, en la pared de enfrente. Cuando Clemente VII muere, esto provocaría un ligero abandono del proyecto, que sería recuperado por su sucesor, Paulo III quien empezó a levantar el andamiaje y de nuevo se iniciaba ladecoración pictórica, siendo descubierta de manera oficial en 1541.
Es un mural realizado al fresco para decorar el ábside de la Capilla Sixtina.
Miguel Ángel empezó a pintarlo 25 años después de acabar de pintar la bóveda de la capilla.

Como todas las obras de Miguel Ángel, sus personajes manifiestan la típica terribilidad o fuerza sobrehumana muy visible en la figura de Cristo.
Los numerososdesnudos de descomunal tamaño permiten apreciar su preferencia por el  Canon hercúleo, con una musculatura muy desarrollada, superior a la de las figuras de la bóveda.
La composición es un remolino caótico que acentúa la angustia y la fatalidad de la escena. Las figuras se amontonan en un torbellino, todas en primer plano, sin perspectivas ni paisajes, y todas ellas retorcidas y desequilibradas,buscan posturas inestables y forzadas, enriqueciendo el contrapposto clásico.
Sus colores se oponen drásticamente a la armonía cromática del clasicismo renacentista, son muy vivos y contrastados (ácidos) y el acabado busca intensos contrastes de luz y sombra.
No utiliza los artificios de la división espacial de la bóveda, aunque hay cuatro bandas horizontales perfectamente diferenciadas debajo delos lunetos superiores que configuran el muro. Las escenas no quedan individualizadas por falsas arquitecturas que organizan el espacio, sino que toda la interpretación que “El Juicio Final” se muestra en una sola representación indivisible.
En la mitad superior de la pared se encuentra el mundo celeste, con una figura central que atrae nuestra atención, es un Cristo que gira sobre sí mismo enuna línea compositiva helicoidal (la toman los manieristas, es la línea serpentinata), que tiene a su madre, María a su lado sentada, enroscada sobre sí misma. Es un Cristo Juez, presentado totalmente desnudo, con un brazo en alto, rodeado por una serie de gigantescas figuras que parecen aterrorizadas en su presencia, de manera que incluso María parece recogerse con cierto temor. Como reflejo de laperfección divina escoge representar la belleza del cuerpo humano desnudo, ya que como neoplatónico que es, concibe la absoluta pureza como representación de la desnudez.
Alrededor de Cristo, formando una primera corona se sitúan santos, patriarcas, profetas y más abajo confesores, mártires, vírgenes. A los pies del Salvador, aparecen dos mártires en una posición principal, son San Lorenzo ySan Bartolomé (que aparece mostrando su pellejo, donde según se dice el rostro que representa en él, es el autorretrato del artista).
En la parte superior, en los dos lunetos, observamos grupos de ángeles que llevan instrumentos de la Pasión. En la mitad inferior de la pared vemos a los ya juzgados que, o bien suben al cielo por la izquierda o son arrastrados al infierno por la derecha. En elcentro unos ángeles despiertan a los muertos de sus tumbas. En la zona inferior izquierda está simbolizada la “Resurrección de los Muertos” y en la derecha el traslado de los condenados ante el juez infernal “Minos” en la barca de Caronte, fusionando así el mundo cristiano con el de la mitología clásica. En el centro, una caverna que puede ser la boca del infierno (o la entrada al limbo), hace que...