Doc El Teatro Del S

EL TEATRO DEL SIGLO XX HASTA 1939.
A finales del S. XIX y principios del S. XX, el teatro español, sometido como género teatral a los condicionamientos del público en lo comercial, lo ideológico y lo estético, si quiere tener éxito, se caracteriza por su pobreza e inmovilismo. Ni los empresarios ni los actores ni los críticos ni el público burgués apostaban por las novedades. Por ello nuestroteatro ignora en general la renovación del teatro europeo (con autores como Ibsen, Strindberg o Chejov, con un teatro psicológico de gran naturalidad; Brecht, con su teatro épico basado en las técnicas del distanciamiento y de fuerte contenido crítico en lo político y social; o Pirandello, y su teatro dentro del teatro, entre otros).
Así pues había mucho teatro, y de éxito, pero de escasacalidad y nada original. Pero también encontramos algunos autores, en general con poco éxito popular, que buscan un cambio. Por ello hablaremos de dos tendencias en este periodo: un teatro comercial, continuista, que triunfa; y un teatro renovador.

I. TEATRO COMERCIAL O TRADICIONAL.
Es un teatro continuador, en gran medida, del que imperaba en la segunda mitad del S. XIX, el drama posrománticode Echegaray, la “alta comedia” o teatro costumbrista, caracterizado por su intención realista y moral, y la pervivencia de rasgos románticos como el uso del verso o su efectismo (excesos gestuales y declamatorios). En este panorama supone una excepción de cierto éxito, el teatro de Galdós, Dicenta o el primer Benavente, en la línea del naturalismo europeo: ambientes reales, lenguaje y actuaciónmás natural…
Dentro de esta tendencia, podemos citar como principales corrientes o aportaciones:

1. La comedia burguesa o benaventina. Su máximo cultivador es Jacinto Benavente (segundo Premio Nobel español de Literatura en 1922, tras Echegaray). Tras el escandaloso estreno de su obra El nido vacío, debe elegir entre “crítica y renovación” o aceptar los gustos y limitaciones del públicoburgués. Elige la segunda opción, limitando la carga crítica hasta lo comúnmente aceptado (problemas poco conflictivos, defectos leves, como la hipocresía, convencionalismos burgueses…) y con un estilo que supera los excesos posrománticos: ambientes cotidianos, de alta burguesía o campesinado acomodado, naturalidad y fluidez del diálogo…. En su producción se distinguen las comedias burguesas o de salón(Lo cursi, 1901; Rosas de otoño, 1905); dramas rurales (La malquerida, 1913); y su obra más destacada, Los intereses creados, 1907, crítica de la mentalidad y la hipocresía burguesas, protagonizada por personajes de la commedia dell´arte italiana.

2. El teatro cómico o costumbrista.
Heredero de los entremeses y del costumbrismo de épocas anteriores, es principalmente un teatro que refleja elambiente pintoresco, tópico y superficial, sin problemas reales, de distintas regiones españolas. Destacan los hermanos Álvarez Quintero, con cuadros, sainetes o comedias costumbristas ambientadas en una Andalucía tópica e irreal (El patio, 1901; El genio alegre, 1906), y Carlos Arniches, con obras similares de ambiente madrileño (Los milagros del jornal, 1924). Sí resultan más interesantes sus“tragicomedias grotescas”, donde combina lo cómico y una crítica más profunda, con personajes desgraciados e insignificantes, caricaturescos. La señorita de Trevélez, 1916, Los caciques, 1920.
Dentro de este teatro cómico, se situaría el “astracán”, de Muñoz Seca, comedias descabelladas, llenas de chistes, que buscan simplemente la carcajada. La venganza de Don Mendo, 1918.

3. El teatro en verso opoético.
Es un teatro que continúa los rasgos del teatro anterior, con un lenguaje declamatorio y modernista, verso sonoro, efectista, y temas históricos tratados con una ideología conservadora o tradicionalista. Autores como Francisco Villaespesa (Aben Humeya) o Eduardo Marquina (En Flandes no se pone el sol).
Dentro de esta corriente, se sitúa el teatro de los hermanos Machado, aunque...