CBTS405 Unidad 4 Tarea 2 Ana Fernández Segarra

Certificate in Ballet Teaching Studies!
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Royal Academy of Dance
Faculty of Education

UNIDAD 4
MANTENERSE A LA VANGUARDIA
2. Evaluación y planificación
¿Cuál cree que es el futuro del ballet en su país? ¿Piensa que seguirá tal y como
está o que se verá afectado por sucesos internacionales o la economía? ¿Se ha
establecido como arte o aún seestá desarrollando en términos creativos? ¿Cómo
están cambiando las prácticas didácticas, de formación y gestión dentro del ballet?
a) Piense en las preguntas anteriores y escriba dónde cree que se encuentra el
futuro del ballet. ¿Cómo puede afectar a su carrera la opinión que se tiene del
ballet en su país y cómo puede aprovecharse de ello?
Desgraciadamente el futuro de los alumnos es oscuro enEspaña. En mi opinión, Hay una
falta de futuro debido a una falta de difusión (información, programas, reportajes...). Todo
ello impide que muchos alumnos con talento decidan dedicarse o ni siquiera se lo
planteen, al sentir la danza tan lejana.
El arte no es solo ocio sino también es educación. Se debería luchar, desde las mismas
escuelas, para que no fuera algo elitista y que esté al alcance detodos. Es necesaria una
base para crear tradición y entendimiento.
Los políticos de cultura no miran por los artistas del país y hacen poco por defender la
cultura. Los precios del cine, el teatro, los recortes a nivel de educación... Se está creando
una verdadera injusticia para una nueva generación de talentos en España.
Existe una generación que no se ha educado en la cultura de crear culturaartística. La
danza siempre ha estado mal vista. Estoy segura de que muchos niños no bailan por lo
que dirán en el colegio. La sociedad nos ha educado así.
Creo que la danza debería llevarse a los colegios de forma inminente si se quiere
conseguir un futuro artístico. Música y danza deberían ser asignaturas obligatorias en los
programas educativos. Se conseguiría crear un respeto hacia el artista enlas futuras
generaciones.
La música, la danza, el teatro, el canto y otras artes y oficios artísticos han estado al
margen de los sistemas educativos durante mucho tiempo y han tenido un desarrollo muy
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desigual. Han sido las propias escuelas de danza lasencargadas de su reglamentación y
esto ha contribuido a un mayor abandono y desatención por parte de los poderes
públicos.
En España hay mucha danza. Existen infinitas escuelas de danza y conservatorios pero
no han tenido la consideración ni la importancia que merecían en cuanto a su gestión.
Parece que en España no estamos orgullosos de nuestra cultura. Londres no es un
destino turístico por su“buen” clima sino por su gran oferta cultural. Sólo hace falta pasear
por sus calles o subir y bajar las infinitas escaleras mecánicas del metro para darse
cuenta de ello.
Otra de las cosas que creo que ayudaría a crear un futuro en la danza es la Ley del
Mecenazgo. El Ballet de Toronto o La Ópera de París, funcionan con dinero privado de
sponsors que se desviven por este arte. Estoy segura que enEspaña existen mecenas
que desearían contribuir con el futuro de la danza, mientras diariamente descubrimos
como unos pocos despilfarran el dinero público.
El Teatro Real de Madrid o El Gran Teatre del Liceu en Barcelona son dos instituciones
culturales que prefieren contratar compañías extranjeras para llenar sus temporadas. Son
los únicos teatros de ópera europeos sin compañía de danza propia.
Cadaprovincia de Alemania tiene su teatro con su compañía de ballet. Existen más de 70
compañías alemanas. En Francia pasa lo mismo con los conservatorios.
Fuera de España existe la danza a gran escala, donde cada año hay audiciones donde se
presentan 500 bailarines y solo eligen a 20. En España no existe esta cultura.
Es todo un despropósito. Los precios en los teatros son abusivos, con el 21%...