anteproyecto de grado

Álvaro Cepeda Samudio:
La soledad y la espera
Carlos Raúl Morales



                                                                                                                       A Álvaro García Burgos
                                                                                                                          Xiomara Albis,
                                                                                                  por su generosa presencia.

          0. Introducción

          Desandando el tiempo hasta 1954, cuando Álvaro Cepeda Samudio publicó Todos estábamos a la espera, su primer libro de cuentos, podría ser comprendido el problema de la nostalgia del futuro que inspiró su opción vanguardista. Cepeda Samudio es un reto para el estudioliterario, porque ocupa el lugar teórico del precursor de la nueva narrativa colombiana. La creación de Cepeda Samudio gira en torno a la certeza de que el encanto del mundo ha sido roto por el desprecio de la razón poética, que pierde inevitablemente su posición como medida de todas las cosas (1), por lo cual se cancela la posibilidad de realizar el proyecto de la humanidad encarnada en la sociedad. Éstaes la nostalgia del Ser perdido para siempre. Entonces, la primera sugerencia de su obra sería que la experiencia humana no debe someterse a las doctrinas religiosas o políticas, ni a la aparente necesidad de la opinión mayoritaria, porque la condición indispensable para la vida, en la plenitud de su significado, es la libertad.

          Cepeda Samudio aceptó y practicó la vanguardia, sinavanzar decididamente en el existencialismo. A este hecho habría que buscarle una explicación: Acaso habitaba una "atmósfera densa, lenta, silenciosa y solitaria" (2), que le obligó a ser fiel a la cultura caribe, su cultura, como profeta en su tierra. En todo caso, vanguardia equivale a nostalgia del futuro, la cual podría definirse como la adivinación de una catástrofe emocional y filosófica. Así,en su obra enuncia el mutismo de la imagen de una conciencia anclada en el esfuerzo por establecer su identidad, ante la inminente ruptura del equilibrio social que permitía dirigir la mirada hacia sí mismo, sin la culpa que surgiría de la lucha de clases que estaba por desatarse en Colombia, en la década de 1960.

          Su intención de fijar el silencio como concepto central de la estética,se realiza en los cuentos de este libro, que se rigen por el principio que definió un año después: "[...] El cuento se desarrolla dentro del hecho. No está limitado por la realidad, ni es totalmente irreal: se mueve precisamente en esa zona de realidad-irrealidad que es su principal característica" (3).

          La coexistencia del discurso de la conciencia (monólogo interior), el dialogismo(4) y la desolada 'ambientación', en estos cuentos, revelan su inquebrantable confianza en la idea artística de vanguardia, incluso como respuesta literaria (5) al apuntalamiento del capitalismo mundial en la primera década de la posguerra (1945-1955), evidente manifestación de la ruinosa herencia de traición a la humanidad, tras la derrota del fascismo. Tal decisión estilística, además, provienede la comprensión retrospectiva de su obra, que anunciaba en 1944: "[El escritor] parte de la concepción a la práctica a la manera de los cantores rústicos que no saben leer ni escribir y sin embargo "escriben" poesías- y aunque parezca absurdo ésta es la formación del escritor moderno: la retórica posterior a su comienzo, posterior al escritor mismo" (6).

          0.1. La soledad y la espera          Los cuentos de Todos estábamos a la espera (7) (con la adición de "En la 148 hay un bar donde Sammy toca el contrabajo", que no fue incluido por el autor en la edición de 1954) son presentados con una nota introductoria, que cito aquí:

          "Esos cuentos fueron escritos, en su gran mayoría, en New York que es una ciudad sola. Es una soledad sin solución. Es la soledad de...