Estética y poética de bareson

Estética y Poética de Bareson

Estética es el territorio, es la disciplina dentro de la filosofía que interroga los textos artísticos, propone considerar al elemento artístico dentro de su entidad, o sea de su ser y estar, de su modo de concebirse como tal. Busca interrogar al objeto, ya que el arte es una pregunta activa, entender su discurso y observar la multiplicidad de respuestas que eldispositivo me permite.
Dentro del dispositivo cinematografico, que tiene una conjunción entre arte e industria, lo estudiamos como referente audiovisual porque es el único legitimado dentro del campo de la estetica. A medidados del siglo XX el orden de fundamentes en relacion al cine, son relativas a un elemento ya considerado como artístico, pero se buscaban constantemente cuales eran lascaracteristicas o condiciones de su expresividad. Ese programa de ideas, esa posibilidad de trabajar sobre la creacion de un sentido, es historica ya que depende de una poética determinada y relacionada a una epoca. La semiotica se queda chica porque el arte no se circunscribe unicamente a una emision del lenguje, va mas alla de la relacion emitente y receptor, y sus distintas materialidades. El artesupera, por sus propias naturalezas de juego, la inclusion de una subjetividad, supera la condicion de “decir algo”, emitir un mensaje, etc. La poética operativa es contrapuesta a la idea de especulativa. Programatica porque a partir de lo que suponen las constantes en distintos discursos o lectores. Trabajan distintas estrategias que revelan algo de un programa, superan la condicion singularapara inscribirse en un orden general.

Neorrealismo.
En principio se propone este “movimiento” ya que pensamos este fenomeno como el periodo de transicion, 20 años despues, hacia el cine moderno: se ponen por primera vez en crisis los modelos del cine clasico, en pos de ciertos elementos de autoria, de distintos estilemas que comienzan a surgir, no solo en el cine italiano, sino tambien en loselementos que retoman los distintos cines de latinoamerica.

Ahora trataremos de pensar al neorrealismo como fenomeno y luego lo ajustaremos a 2 autores, para reconocer en Rosellini y en De Sica sus elementos en común y sus elementos particulares, que distinguen la autoria de cada uno; justamente Neorrealismo no habla de una realidad unica, sino de un conjunto de realidades.
El texto deQuintana, en sus primeros tres capitulos, maneja una de las miradas mas actualizadas que tenemos sobre el cine italiano, su hipotesis es pensar a este fenomeno como la transicion hacia la modernidad. Él toma esos 20 años desde el surgimiento del Neorrealismo y propone que son cruciales para entender la industria cultural en Italia, y el cine en general como elemento global. Dice que lo primero adicernir para contemplar cualquier tipo de discurso, hay que entender a la cultura como entramado, adentrarme en ella y verla como un momento historico, en los que distingue 4 elementos: su funcion ideologica, estetica y cinematografica. Italia a lo largo de esos 20 años sufre un quiebre dentro de esos 4 ordenes. A nivel social comienza una hibridacion de las concepciones clasicas tanto del Catolicismocomo del marxismo. Comienza a desplazarse una nocion de italia rural a uno de grandes urbes, el rol de la mujer comienza a modificarse y se plantea, en terminos de clases, una marginacion desde la construccion del imaginario de … no se... no escuche. Pasamos de una italia destruida por la guerra a una italia del milagro economico. En el territorio de la estetica esto presupuso la inscripcion enuna italia medializada: los cambios hacia una modernidad surgen de una nueva contemplación de los medios, de cómo asumimos la mediatizacion como una nueva percepcion del mundo, que modifica los valores, el orden de lo social y la relacion con las distintas ideologias.
En cuanto a lo cinematografico, se lo pienza como una utopia revolucionaria, como un elemento que revela y piensa un presente...